Claudia Puyó - Del Oeste

Claudia Puyó

Claudia Puyó (07/06/1959) comenzó cantando a dúo con Aníbal Forcada, luego se radicó en Brasil y, a su regreso, se incorporó como corista de Punch, la banda de Miguel Cantilo. Participó como solista del Festival B.A.Rock '82 y de La Falda en varias oportunidades.
Tras varias postergaciones, grabó su primer álbum en 1985, que no contó con el apoyo adecuado para su difusión masiva, lo que la confinó a continuar su carrera en pubs y discotecas. Durante buena parte de la década de los '80 vivió en España.
Mientras continuaba como corista de Fito Páez, Puyó retomó su carrera solista en 1994, con la edición de "Cuando te vi partir".

Discografía

Del oeste, 1985
Cuando te vi partir, 1994

La razón y la tempestad, 2002

Las 10 portadas mas feas del Rock Argentino

En el ultimo nº de la Rolling Stone Argentina publicaron un top ten de las portadas mas feas del rock de allá, aquí las comparto con ustedes,si hiciéramos una de rock peruano, un top ten nos quedaría recontra chiquito no?

Debemos ser sinceros. Sin ánimos de menospreciar la calidad musical de los álbumes y artistas que conforman este top ten, es preciso ser francos y dictaminarlo: éstas, son las diez tapas más feas de discos del rock nacional. Por su particular diseño, por la elección de la foto o ilustración, o incluso por su extraña combinación tipográfica… para nosotros, las más grotescas. ¿Vos qué opinás?

Big Yuyo - Los Pericos Más alla de la burda referencia a la marihuana, la tapa es aún más fea por romper un principio básico del diseño: jamás superponer textura sobre textura.

Canción Animal - Soda Stereo Podemos superar el shock de los leones copulando, pero ¿Quien puede explicar esas extrañas figuras que flotan sobre ellos?

Señales - Callejeros ¿Para esto subieron el precio del disco a $44.99?


Cuadros dento de cuadros - Catupecu Machu Las brújulas a los lados, las nubes por detrás y las llamas de la esquina superior no dejan espacio para comentar el mal logrado retoque fotográfico.

Esperando el milagro - Las Pelotas En diseños de portada, lo más lejos que llegó el viejo Paint de Windows.

Perros, perros y perros - Caballeros de la Quema Los deditos señalando, otra cópula animal, el rojo saturado, las distintas tipografías del vocablo 'perros' saturan una tapa barroca para mal.1

Devorador de corazones - La Portuaria Este grotesco collage ochentoso es el resultado de la utilización de todos los efectos posibles del Photoshop. Sin palabras.

Angelitos culones - Memphis La Blusera Si bien es claro que la intención de la tapa dista de ser angelical, no hay excusas para ostentar una ilustración tan berreta

Con el rock en las venas - La 25 ¿Quién diablos nos puede explicar que hace el logo del grupo insertado entre los botones de una vieja radio AM? Si la intención era retro... ¡a marzo!

Trace Zomba - Babasónicos La incompatible combinación tipográfica se suma a una foto lo suficientemente brumosa como para que sigamos sin comprender nada de lo que nos dice.

20 Años del Appetite for Destruction

Appetite for Destruction fue el disco debut de la banda de rock Guns N' Roses en el año 1987.
El álbum fue un número uno, tanto en Estados Unidos como en el mundo entero, vendiendo cerca de 25 millones de copias.
"Welcome to the Jungle", "Paradise City", y "Sweet Child O' Mine" son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a esta banda, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.
Se trata del álbum de debut más vendido de la historia. Solamente en Estados Unidos vendió cerca de 15 millones de copias. Esto fue un año después de lanzado, ya que en el primer año había vendido solamente 500 mil discos, en 1987.
La razón era que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV, y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de "Welcome to the Jungle". MTV accedió a mostrarlo solo una vez a las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.
En el 2001, la revista Q nombro "Appetite for Destruction" como uno de los 50 Álbumes Más Pesados de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el Álbum Núumero 42 de todos los tiempos.
La canción Welcome to the Jungle inspiró la obra teatral de denuncia social del mismo nombre del escritor antártico Sergio Salvatierra de 1988.

A veces vuelvo - Catupecu Machu

Catupecu Machu

Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!"
Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones.

En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. "Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas una mutación en la banda de los hermanos Ruiz

Díaz.

El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.

Discografía

Dale!, 1997

A morir, 1998

Cuentos decapitados, 2000

Cuadros dentro de cuadros, 2002

El número imperfecto, 2004

Como lo tienes tú - Pereza

Pereza, y mucho rocanrol!!!!

Pereza es un grupo musical madrileño de rocanrol español. Son relativamente nuevos como banda pero ambos miembros han estado en la industria musical antes de unirse.
Rubén y Leiva, sus componentes, han grabado ya cuatro discos: Pereza, Algo para cantar, Animales y por último Los amigos de los animales, un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Iván Ferreiro, Ariel Rot o Bunbury

Hace seis años, Pereza formaban parte del pelotón de anónimos aspirantes a vivir de la música. Por entonces, el grupo formado por Rubén (ex Buenas Noches Rose), Leiva (Ex Malahierba) y el batería Tuli ejercían de banda de acompañamiento del periodista Fernando Martín al tiempo que aireaban sus manierismos rockistas setenteros allí donde les dejaran tocar. Un cazatalentos de RCA vio potencial comercial en su espontaneidad y avaló un primer disco homónimo (2001), que evidenció sus limitaciones pero les permitió defenderlo en más de 100 conciertos por toda España.
Reducidos a dúo, Rubén y Leiva comenzaron a abandonar la subterraneidad con Algo para cantar, disco lanzado por su primer single, que regrabarían en acústico junto a David Summers (Hombres G) y Dani Martín (El Canto del Loco), sentando las bases para convertirse en un grupo de fans. Su mezcla de estudiada chulería, riffs stonianos, pop y almíbar ocasional se concretó después en Animales, álbum que disparó su caché como aspirantes a nuevos Tequila.

Ésa es, en palabras de Leiva, «la corta pero intensa» trayectoria que revisan ahora en Los amigos de los animales, un «capricho» en el que repasan 15 temas de su cosecha junto a un dispar elenco de colegas (indies, flamencos, francotiradores, pioneros del rock, veteranos y estrellas pop) que integran Bunbury, Amaral, Carlos Tarque, Los Delinqüentes, Alba Molina y El Niño Josele, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro, Ariel Rot, Quique González, Cristina Rosenvinge, Burning, Coque Malla y Pastora.

Avisados estan.

Calavera - La Mancha Rolando

La Mancha de Rolando

Es una banda de rock de la provincia de Buenos Aires, más precisamente de Avellaneda, nacida en los '90, en el '94 deciden grabar su primer disco, que se llamaría "El cóctel del Tío Pupi".

En el '96 graban "La ley del gomero", su segundo disco, con invitados como Chizo de La Renga, el Pelado Cordera de Bersuit Vergarabat y Calvin de Los Auténticos Decadentes.

"Viaje" fue lanzado en marzo de 2004 a través el sello PopArt. Producido por el ex-GIT Pablo Guyot, tuvo muy buenas críticas de la prensa y gran difusión gracias a los cortes "Calavera" y "Buscar".
En abril de 2006 lanzan "Espíritu", también a través del sello PopArt. Producido por la misma banda, sus doce tracks terminan de darle un sonido que los identifica.

Discografía

El cóctel del Tío Pupi, 1994

La ley del gomero, 1996

Cabaña Ederly, 1998

Cintas mágicas, 1999

10 años en la ruta, 2000

Animal humano, 2000

Primer Cemento al palo, 2001

Juego de locos, 2002

Cintas mágicas, Volumen 2, 2003

Viaje, 2004

Espíritu, 2006

LIVE EARTH: Qué es lo que realmente interesa?

"Lo último que el planeta necesita es otro concierto de rock", dijo con honestidad brutal Roger Daltrey, cantante del grupo The Who, cuando el periódico The Sun le pidió su opinión acerca de Live Earth, el festival globalizado que pasado mañana intentará concientizar al mundo acerca de la importancia de la lucha contra la crisis climática, a través de conciertos a lo largo y lo ancho del mundo: más de 150 artistas (Madonna, The Police, Beastie Boys, Genesis, Shakira y Red Hot Chili Peppers, entre otros) repartidos en ocho ciudades (Nueva York, Londres, Johannesburgo, Río de Janeiro, Shanghai, Tokio, Sidney y Hamburgo).

Daltrey, el hombre que a los 63 años aún continúa cantando en sus conciertos aquello de "espero morir antes de llegar a viejo", lanzó la piedra, y varios, especialmente en Gran Bretaña, lo siguieron. Incluso Bob Geldof, organizador de los festivales benéficos Live Aid y Live 8, polemizó sobre el real alcance del Live Earth: "Participaría de algo así si pudiera subir al escenario y anunciar las medidas medioambientales concretas que llevarán a cabo los candidatos presidenciales de los Estados Unidos. Pero no se ha dado ninguna garantía de su finalidad, sólo es un enorme concierto de rock y pop".

El organnizador de este mega concierto es el ex vicepresidente norteamericano Al Gore quien dirige la ONG SOS (Save Our Selves, en castellano, Salvémonos a nosotros mismos). "El objetivo es provocar un movimiento mundial para combatir nuestra crisis climática", dice Gore, tratando de dar al evento cierto aire de "gesto simbólico" y dejando de lado las críticas más cínicas que aseguran que la producción del festival contaminará más de lo que ayudará al medio ambiente.

¿Cómo es posible que un rockero que viaja en limusinas y aviones privados utilizando cientos y cientos de litros de combustible y que gasta en cada concierto una cantidad absurda de electricidad en luces y amplificación pueda concientizar a la humanidad acerca de la necesidad de detener la combustión contaminante de carbón, promover sustitutos a los hidrocarburos y pedir medidas políticas para ahorrar energía? ¿O será que los músicos adscriben al "haz lo que yo digo y no lo que yo hago"? ¿Será la ecología la nueva bandera que izarán los rockeros aquí, allá y en todas partes para limpiar sus conciencias de niños ricos con tristeza y, de paso, mostrarse en las vitrinas que les permiten vender más discos? El tiempo, que según los ecologistas no es mucho, dirá.

Le toqué la pierna y la muerte sonrió

Jim Morrison (8 de diciembre de 1943 - 3 de julio de 1971),

De orígenes escoceses e irlandeses, era hijo de un piloto militar de la marina estadounidense ( almirante del primer navio nuclear). Desde niño su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a edad temprana, estudió cine en la UCLA (Los Ángeles), donde vivió en la playa, y se dedicó a su primera y más fuerte vocación: la poesía.

En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción permanecieran abiertas, todo aparecería ante eDespués de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to ... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light my Fire se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard.

Es importante decir que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre verdadero, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Dioses), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An american prayer (Una oración americana).

El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Y asi se crea el mito.

Dios salve al Rey Lagarto.