diciembre 07, 2007

Nanai - La Mala Rodriguez

Muy buena Mala.


La Mala Rodríguez

María Rodríguez Garrido, más conocida como Mala Rodríguez o La Mala, es una cantante española de hip hop.

Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz en 1978, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí forja su rap y crea un dúo con "el cuervo" (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto.

A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi "A Jierro" con producciones de Sr. Tcee.

Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta.

Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".

El segundo trabajo fue el maxi-single "Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quién había roto relaciones sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.

A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, "Lujo ibérico", publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira, como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema "La Niña", cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.
En el año 2006 editó un maxi titulado "Por la noche" que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho.

La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello.

De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, "Mala Suerta con El 13", con el MC puertorriqueño "Residente Calle 13". En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador

noviembre 25, 2007

"Ahora si hasta siempre"


Ya hace un mes que Heroes dio su ultimo concierto en Valencia.

Si, Bunbury no ha mentido, Valencia ha acogido el último concierto de la última gira de Héroes del Silencio. El final en los escenarios, 23 años después de empezar, y 20 desde que su primer álbum pisase las tiendas. Más de 80,000 personas han sido testigos de una espectacular despedida.

Pocos grupos son capaces de hacer callar a tanta gente y ponerles a saltar después con la misma canción, 'No más lágrimas'. O de encadenar cuatro grandes como 'Entre dos tierras', 'Maldito duende', Iberia sumergida' y 'Avalancha'. O de entusiasmar al público con 'Apuesta por el rock & roll', 'Sirena Varada', 'Agosto', 'Héroe de leyenda' o 'Despertar'.

Eso antes de tres bises que hartaron hasta al propio Bunbury: "Una más y no jodemos más", dijo al público en el último, que finalizó con un dúo junto a Valdivia, con una emocionante 'En los brazos de la fiebre'. Como lo fueron 'La chispa adecuada', tocada con el recinto iluminado por móviles y mecheros en respuesta a la petición de Bunbury, o 'Fuente esperanza', "una de las más bonitas" para el cantante.

Y como ya estamos casi acostumbrados a no ver lo que queremos en vivo a pesar de la novel piedad de algunos artistas como Caetano Veloso, Roger Waters, Bjork y hasta Soda (gracias a los increiblemente exagerados impuestos y del casi nulo criterio del INC para catalogar que espectaculo es cultural y cual no) nos conformaremos con esta noticia:

El 18 de diciembre se publica Héroes del Silencio. Tour 2007, un 2CD y 2DVD que recoge exhaustivamente la triunfal gira de la banda.

Es el reflejo fiel y completo de la gira considerada como la más importante de la música española durante este año. La gira comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Angeles, 4 y 6 de octubre en Ciudad de México, 10 y 12 de octubre en Zaragoza, 20 en Sevilla y 27 de octubre en Cheste (Valencia).

Bueno al menos sabremos como los Heroes volvieron al silencio.



noviembre 23, 2007

ERIC CARR


12 de julio de 1950 -†24 de noviembre 1991
"God Gave Rock And Roll To You "

noviembre 22, 2007

"Compongo, canto y toco mejor que todos"


Charly García prendió el ventilador y no perdonó a nadie. Colegas, discográficas, empresarios... y hasta criticó a su hijo.


Charly García sigue mostrándose superior a todos los demás. Y, quizás, lo sea. Su carrera lo respalda (se cumplieron 35 años desde su primer disco, con Sui Generis). Pero, definitivamente, los últimos años no fueron los mejores.


En una entrevista de Hernán Firpo publicada éste domingo en Clarín, Charly critica a todos por igual. Despiadado hasta con su propio hijo, se muestra como la única estrella del rock argentino, se considera un genio y amenaza con exiliarse para que lo extrañen.


Por otra parte, anticipó que "antes de Navidad" habrá un disco suyo en la calle. Pero no se tratará de "Kill Gil", el proyecto con el que viene dando vueltas desde hace unos años y cuyos demos pueden bajarse de internet. Aparentemente, será "Tribute Yourself", una especie de autohomenaje, a dúo con otros artistas, entre los que figuran Spinetta, Mercedes Sosa, Sandro, Juanse, Cerati y Alfredo Alcón.


La furia García también tuvo su blanco en las compañías discográficas: "Ellos me odian", dispara. "Me quieren afuera, me contrataron a Miguelito sin consultarme y Miguelito no me lo dijo. Eso es una traición. Ahora resulta que tengo que competir con Miguelito". Incluso, dejó entrever que quizás la propia compañía haya pirateado el material.
En la nota sigue atacando a gente: Daniel Grinbank ("pensar que lo levanté de la calle cuando repartía panfletos en Miramar"), su hijo Migue ("declaró que quiere más a su gato que a mí") y Andrés Calamaro ("Say no more quiere decir 'callate Calamaro'... es un tipo habilidoso, pero de ahí a buen artista... Es un copión. Mi cuarto mejor alumno").


Cuando el periodista le plantea que "hace rato" que no genera una noticia desde el punto de vista musical, Charly parece tocado en su orgullo: "¡¿Ah no?! ¡¿No me vieron tocar?! No se dan cuenta de que compongo mejor que todos, que canto mejor que todos, que toco mejor que todos. ¿Tiene que salir el disco para eso? Lo que pasa es que a los medios, además de los reality y Bailando por un sueño, lo único que les interesa de mí es si me porto bien o me porto mal".

noviembre 21, 2007

Segundo single de "Rodolfo"


Fito Páez presenta “El cuarto de al lado”, segundo single de su último álbum titulado Rodolfo, un disco en que el rosarino entrega doce piezas, dos de ellas instrumentales, cuyas poesías se dedican a recorrer las múltiples facetas del amor.

“El cuarto de al lado” enfatiza la importancia del amor a los hijos. Se trata de un disco íntimo y acústico, pero de evidente carácter rockero.

Rodolfo fue grabado en la intimidad de su casa con la sola compañía de su piano. Reconocido por sus dotes musicales, Fito Páez multiplica en este disco su talento como pianista y músico, y logra llegar profundamente al que lo escucha a través de textos hondos.

Páez, reciente ganador del Premio Grammy 2007 al mejor álbum de rock vocal, continúa con la presentación oficial del disco luego de tres funciones realizadas en octubre con localidades agotadas en el Teatro Ópera.

Ojala pronto en Lima.

A 10 años de la muerte de Michael Hutchence


Se cumple una década del trágico fallecimiento del vocalista. Sus ex compañeros lo recordaron con un sentido texto en su website.

Cantante carismático, sex symbol, figura rutilante de los ’80 y buena parte de los ’90: Michael Hutchence, vocalista y líder de INXS, falleció el 22 de noviembre de 1997, hace exactamente diez años.

El músico fue encontrado muerto en un hotel de Sydney, Australia. Tenía 37 años. La causa de la defunción fue asfixia por sofocación, supuestamente provocada por accidente mientras practicaba un juego erótico.

Miles de fans en todo el mundo recuerdan al malogrado artista en esta fecha tan especial. Pero los más interesados en mantener viva su leyenda son sus ex compañeros, quienes postearon un sentido comunicado en su website rescatando su legado.

“Michael siempre será recordado como una persona joven, vibrante, talentoso y apasionada”, dijo el baterista John Farriss, al tiempo que su hermano Andrew, tecladista del grupo, aseguró que lo que más extraña de su amigo es “su sentido del humor, su inteligencia y su sonrisa”.

El bajista Garry Beers, por su arte, agradeció a los fans por “pensar en Michael” y los instó a hacer una donación a una causa caritativa en su memoria.

“Michael vivirá en sus brillantes melodías y letras. Nos sentimos orgullosos de seguir tocando la música que él ayudó a crear. Lo recordaremos eternamente como un gran amigo que siempre se esforzó por ayudar a los demás. Para sus fans será una leyenda”.

Luego de la muerte de Hutchence, INXS continuó con diferentes cantantes. El último de ellos es JD Fortune, reclutado en un reality show televisivo. Con él grabaron el disco Switch, de 2006.

noviembre 09, 2007

Banda Sonora



Ahora que se me complica tanto escribir poesia, busque una forma de gritar cuanto los necesito y lo indispensable que son en mi mundo.

Desde hace algun tiempo vengo alamacenando ideas, imagenes, momentos que decidia vestir con palabras, y como no podia seguir navegando solo en lo que es nuestra banda sonora comenze a buscar la forma de decirlo.

Decir por ejemplo de como se agotaron mis pesares cuando me lo dijiste entre lagrimas de temor y alegria, como se redibujaba mi vida la madrugada que nerviosisimos nos enrumbabamos a la gloria divina de una nueva risa.

De como cai en cuenta que el unico lugar genuino es en medio de ustedes, lejos de todo y todos.

De como me gusta pasar el tiempo con ustedes hacerme cada dia mas joven en el rincon que guardamos para nosotros con tanto recelo.

De como hay ratos cuando los veo y es como escuchar un buen rocanrol, de mis ganas de no cambiar por nada del mundo las noches en el cuarto con latas de cerveza mientras uno duerme y tu oyes mis reseñas rocanroleras con una dulcisima fingida atencion (que pasara por tu mente en ese momento?).

De como me hacen tan fuerte y tan vulnerable, de el inmenso significado que le dan a mis esfuerzos sin refuerzo, de las ganas de acabar de escribir esto y ser uno en nuestros interminables abrazos.
Los amo.




octubre 11, 2007

Maldito Piano - Las Blacanblus

4 mujeres y un maldito piano, para bendicion nuestra



Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como "recomendado" en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la Mississippi Blues Band.
Llegaron así a grabar el primer disco, "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994), que fomentó aún más su popularidad. Ganaron el premio "Revelación del Año" de la Asociación de Cronistas del Espectáculo e interpretaron con gran recibimiento clásicos como "Sweet Home, Chicago" o "St. Louis Blues".
En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde presentaron el nuevo material que integraría el segundo álbum. Especie de niñas mimadas del blues local, las Blancablus tienen seguidores de varias edades y de amplio espectro musical. «No sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock». Sobre el hecho de tocar un "blues argentino", contestan «sería tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción Y el arma que nosotras tenemos es ésta» (Clarín, 03/06/95).
Por razones de salud, Mona se retiró de la banda. Pese a ésto, siguieron adelante. Las damas del blues se volvieron a presentar en público en octubre del 2000, para ese entonces convertidas en trío vocal.
En noviembre del 2003 presentaron "Suena en mí", el cuarto disco. "En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística", señala Dixon.
En enero de 2006 la banda se separa definitivamente.

octubre 08, 2007

Se busca nombre.


Las jóvenes bandas de rock afrontan al nuevo reto de encontrar un nombre

Más de cincuenta años de rock and roll han situado a las jóvenes bandas de música ante el nuevo reto de encontrar un nombre original, creativo y que nadie haya utilizado antes para el grupo, cuando de las denominaciones más obvias, los juegos de palabras y las distintas combinaciones ya se apropiaron otros antes.En un momento en que el nombre de una banda es casi tan importante como su música para alcanzar el éxito, los abogados empiezan a advertir a las nuevas formaciones de la necesidad de controlar, a través de portales de música como MySpace, de que su nombre sea único y diferenciado.Alias como 'The Beatles', 'The Clash', 'Led Zeppelin' o 'U2' han adornado durante años millones de camisetas por todo el mundo.Por ello los críticos han empezado a alertar del hecho de que las prometedoras bandas de las nuevas generaciones eligen nombres demasiado vagos o parecidos a otros que no sólo confunden al público sino que también pueden llegar a dificultar su comercialización.Otros optan por nombres tan largos que parecen títulos de canciones en lugar de una denominación del grupo de intérpretes.La prestigiosa revista musical británica 'New Musical Express' (NME) se disculpó hace unos días por haber concedido el título de la 'canción de la semana' al grupo 'Joe Lean & The Jing Jang Jong', por lo 'horrible' que suena su nombre, parecido al de los 'Ting Tings' o los 'Jing Jings'.Un problema similar afecta a los 'Good Books' (Buenos Libros), una formación británica que ha visto como en sus conciertos los confundían por bandas como los 'Good Shoes' (Buenos Zapatos).'El nombre de una banda es tan importante como el de una empresa', afirma Nick Stewart, veterano de la industria musical que ha trabajado con artistas como Elton John y U2.Según Stewart, conjuntos como U2, Led Zeppellin y los Rolling Stones 'se han dado cuenta de que elegir el nombre es parte del diseño de un producto comercial', porque les ayuda a vender álbumes, entradas para sus conciertos y camisetas.Stewart esgrimió estos argumentos en una ocasión a la hora de negarse a firmar un contrato para una banda llamada 'The Donkeys' (Los Burros) porque, según declaró el ejecutivo al periódico británico 'The Times', la maqueta era prometedora pero el nombre del grupo era 'estúpido'.No obstante, 'I Was a Cub Scout' (Yo fui explorador scout de pequeño), 'Someone Still Loves You, Boris Yeltsin' (Alguien aún te ama, Boris Yeltsin), '!!!' o 'Spandau Ballet' son algunos de los alias recién escogidos por bandas en su búsqueda de la, a veces excesiva, originalidad.

octubre 04, 2007

don adams - BROOKE MCQUEEN

Don Adams


En septiembre de 2003 grabaron un demo para Ozono producciones, en Circo Beat. Con el visto bueno de su productor, Fernando Moya, se encerraron allí mismo para preparar el primer disco, bajo la conducción artística del ex Superchango Juan Pablo Absatz. Colaboraron en calidad de invitados, los ratones Sarcófago y Zorrito Von Quintiero (en guitarra y hammond, respectivamente) y Hernán Jacinto (tecladista de Emme y Emanuel Horvilleur), entre otros.

Ya con el cd terminado y la banda en pleno crecimiento, comenzaron a tocar por todo el pais. Presentaron los videos de las canciones "Brooke McQueen" e "Italpark". Por otro lado, el tema "Nada que perder" fue seleccionado como cortina del programa "Media falta", de Canal 13.
Koroco reemplazó a Romo en la batería.
Dejando atrás varios recitales a pleno en La Trastienda, en el ND Ateneo, giras nacionales y el gran recital teloneando a The Strokes en el Festival BUE 2005, Don Adams presentó en vivo nuevos temas, que serán incluidos en la segunda placa que grabarán hacia fines del 2006.


Discografia

Don Adams, 2004


septiembre 12, 2007

El nuevo disco de la ex Man Ray



Hilda Lizarazu, una de las artistas femeninas más importantes de la escena rockera argentina presenta "Hormonal", su segundo disco como solista

Llega "Hormonal", un álbum de doce canciones, donde se destacan la madurez del personal estilo poético de Hilda Lizarazu, la ex cantante de Man Ray que ya va por su segundo disco como solista. La contundencia de inspiradas melodías y el original tratamiento del sonido hacen de Hormonal un disco fundamental, que probablemente sea el mejor trabajo hasta el momento en la extensa trayectoria de Lizarazu.El disco, que cuenta con la participación de excepcionales músicos como Ricardo Mollo y David Lebon, incluye “D10S” el primer corte que ya suena, con alta rotación, en las principales radios y Canales de Tv de Argentina. El Clip de “D10S” fue presentado en exclusiva para 20 oyentes de MEGA 98.3 en una escucha organizada por la radio. Hilda cuenta con más de 20 años de trayectoria en la escena musical argentina. A fines de los ´80 fundó el grupo “Man Ray” banda con la que llegó a vender más de 120 mil unidades con su 2° disco y más de 250 mil unidades con “Hombre Rayo” su 3° álbum, que incluía el famoso tema de la serie “Montaña Rusa”. Además participó como invitada en varios shows y grabaciones de bandas como "Sueter" "Alfonso Sentrega" fue cantante de “Los Twist” junto a Pipo Cipolatti. Compartió escenario con “Virus” en varios shows por el interior, ha participado en grabaciones de artistas como Charly García, Fabiana Cantilo, David Lebon, Lito Vitale, Iván Noble y el "Bahiano" entre otros. Hilda será la única artista femenina argentina de renombre que dará un Show en el escenario Principal del Pepsi Music el día 30 de Septiembre junto a The Black Eyed Peas y Auténticos Decadentes, entre otros.

septiembre 09, 2007

Por la boca vive el pez - Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis


Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el rock pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.
El 11 de septiembre de 2006 vio la luz su último disco, titulado Por la boca vive el pez. Este trabajo consiguió ser número 1 en la lista de ventas de AFYVE (disco de platino, con más de 100.000 copias vendidas, en menos de dos semanas). Además, Fito & Fitipaldis se convirtió en la primera banda de la historia en colocar toda su discografía de estudio entre los 100 discos más vendidos en España. Por la boca vive el pez recibió un disco de platino por las más de 240.000 copias distribuidas


Discografía


A puerta cerrada (1998)
Los sueños locos (2001)
Lo más lejos a tu lado (2003)
Vivo... para contarlo (2004)
Por la boca vive el pez (2006)

septiembre 07, 2007

Bienbenito -Ivan Noble

Ivan Noble, un ex- Caballero...


Iván Noble fue el líder de Los Caballeros de la Quema entre 1990 y el 2002. Luego se volcó hacia la actuación, editó "Preguntas equivocadas", su primer disco solista, en marzo del 2003.
En 2006 ganó el Martín Fierro al Mejor Tema Música Original por "Cuerpo a tierra", compuesto para la serie "Criminal" protagonizada por Diego Peretti e Inés Estevez.
"Intemperie" fue editado a comienzos de 2007. En sus propias palabras, el disco está marcado por su paternidad: «no porque todos los temas hablen de mi hijo, sino porque es imposible que, después de recibir la noticia más feliz de tu vida, eso no se cuele en todo lo que escribas». El corte difusión es "Olivia", un tema compuesto imaginando que su bebé sería mujer.


Discografía

Preguntas equivocadas, 2003

Nadie sabe donde, 2004

Intemperie, 2007

Website oficial: http://www.ivannoble.com/

septiembre 05, 2007

Una cortita...


CON NOMBRE PROPIO

Calamaro dice que, si va a hablar en serio, ya se dio cuenta de que en el rock argentino no hay un Piazzolla, un Yupanqui, un Gardel, un Manzi... Y rescata a Nebbia y a Spinetta, y puede nombrar (como "más silvestres") también a León Gieco, a Pappo y a Miguel Abuelo. Tal vez se olvide a propósito de Charly García, habida cuenta de la (mala) relación que los une. Pero se equivoca en omitirse: hace muchos años que forma parte de la poética mayor del rock argentino. Y cuando se menciona a Andrés, todos saben de quién se trata.
Andrés afila la lengua a pocos dias del lanzamiento de su nueva placa "La lengua popular" a la venta el martes 11 de setiembre.

septiembre 03, 2007

ROT 'N' ROLL


Histórico & Elegante
Estuvo en la legendaria Tequila, banda fundadora del rock en España. Fue parte fundamental de la banda de Andrés Calamaro en los años ’80. Compuso con él algunos de los hits de aquellos años. Y ya en los ’90 fundaron juntos Los Rodríguez. Ahora, con un puñado de discos solistas que destilan clásicos de bajo perfil, Ariel Rot reclama sus merecidos laureles como solista con Dúos, tríos y otras perversiones, un disco con invitados de acá y de allá, en el que recupera todas esas grandes canciones de su carrera que merecen ser escuchadas una vez más.
Discos recomendados,
- Ahora piden tu cabeza
- Acustico
- Duos trios y otras perverciones
- En vivo, mucho mejor

septiembre 02, 2007

Guasones - Down

GUASONES


Esta banda platense se formó en 1992 y apenas dos años después pudo tocar en Buenos Aires

Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan, sin pretensiones, la vida en estos años de lucha.

A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel.
Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records.

Con "El rock de mi vida" concretaron la edición de un disco en vivo, grabado en el estadio Pepsi Music (ex Obras) en noviembre de 2006, tanto en formato CD como en DVD.


Discografía

Guasones, 2000

Con la casa en orden, 2001

Como animales, 2003

Toro rojo, 2005

El rock de mi vida, 2007


agosto 22, 2007

Salud, Andres

Si quieres bajar gratuitamente temas ineditos de Calamaro visita www.deepcamboya.com.ar
Felicidades Andres!

agosto 15, 2007

Llega Rodolfo


En una ceremonia para periodistas, Fito hizo escuchar los temas de "Rodolfo", su disco a base de piano y voz que saldrá a la venta a fin de mes.
“¡Dénle bola a las letras...! Es la primera vez que me doy cuenta de lo importantes que son las letras, ¡porque acá no hay nada más...!”
Fito Páez acaba de grabar un álbum diferente: “Rodolfo”. Y la broma de “No hay nada más” se refiere a que, por primera vez en su carrera y su completa discografía, editará un trabajo grabado únicamente con su piano y su voz.

Se trata de doce canciones, dos de ellas instrumentales, cuyas poesías se dedican a recorrer múltiples facetas del amor. Un amor no entendido literalmente como amor de pareja, sino abierto a un sinnúmero de vínculos: hay una mujer en una cárcel, hay familias, hijos (propios y ajenos), amigos, historias de vidas... y hasta el amor agradecido del músico rosarino para con sus padrinos artísticos: Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García.

El piano de Fito transita formatos de zamba, vals y, ante todo, el sello de fábrica de Páez: la canción popular en su registro más fresco, por momentos festivo, que construye estribillos “redondos” y memorables.
Mientras el músico y cineasta se prepara para estrenar su nueva película, ¿De quién es el portaligas?, que protagonizan Romina Ricci y Julieta Cardinali (la fecha está ya definida: el 7 de setiembre en la ciudad de Rosario), se anuncia que “Rodolfo” estará en las disquerías durante la semana que va del 20 al 25 de agosto. Y para el 5 y 6 de octubre está prevista la presentación del disco en el teatro Ópera de Buenos Aires.

julio 31, 2007

Claudia Puyó - Del Oeste

Claudia Puyó


Claudia Puyó (07/06/1959) comenzó cantando a dúo con Aníbal Forcada, luego se radicó en Brasil y, a su regreso, se incorporó como corista de Punch, la banda de Miguel Cantilo. Participó como solista del Festival B.A.Rock '82 y de La Falda en varias oportunidades.
Tras varias postergaciones, grabó su primer álbum en 1985, que no contó con el apoyo adecuado para su difusión masiva, lo que la confinó a continuar su carrera en pubs y discotecas. Durante buena parte de la década de los '80 vivió en España.
Mientras continuaba como corista de Fito Páez, Puyó retomó su carrera solista en 1994, con la edición de "Cuando te vi partir".


Discografía

Del oeste, 1985
Cuando te vi partir, 1994
La razón y la tempestad, 2002

julio 20, 2007

Las 10 portadas mas feas del Rock Argentino

En el ultimo nº de la Rolling Stone Argentina publicaron un top ten de las portadas mas feas del rock de allá, aquí las comparto con ustedes,si hiciéramos una de rock peruano, un top ten nos quedaría recontra chiquito no?

Debemos ser sinceros. Sin ánimos de menospreciar la calidad musical de los álbumes y artistas que conforman este top ten, es preciso ser francos y dictaminarlo: éstas, son las diez tapas más feas de discos del rock nacional. Por su particular diseño, por la elección de la foto o ilustración, o incluso por su extraña combinación tipográfica… para nosotros, las más grotescas. ¿Vos qué opinás?

Big Yuyo - Los Pericos Más alla de la burda referencia a la marihuana, la tapa es aún más fea por romper un principio básico del diseño: jamás superponer textura sobre textura.

Canción Animal - Soda Stereo Podemos superar el shock de los leones copulando, pero ¿Quien puede explicar esas extrañas figuras que flotan sobre ellos?

Señales - Callejeros ¿Para esto subieron el precio del disco a $44.99?


Cuadros dento de cuadros - Catupecu Machu Las brújulas a los lados, las nubes por detrás y las llamas de la esquina superior no dejan espacio para comentar el mal logrado retoque fotográfico.

Esperando el milagro - Las Pelotas En diseños de portada, lo más lejos que llegó el viejo Paint de Windows.

Perros, perros y perros - Caballeros de la Quema Los deditos señalando, otra cópula animal, el rojo saturado, las distintas tipografías del vocablo 'perros' saturan una tapa barroca para mal.1

Devorador de corazones - La Portuaria Este grotesco collage ochentoso es el resultado de la utilización de todos los efectos posibles del Photoshop. Sin palabras.

Angelitos culones - Memphis La Blusera Si bien es claro que la intención de la tapa dista de ser angelical, no hay excusas para ostentar una ilustración tan berreta

Con el rock en las venas - La 25 ¿Quién diablos nos puede explicar que hace el logo del grupo insertado entre los botones de una vieja radio AM? Si la intención era retro... ¡a marzo!

Trace Zomba - Babasónicos La incompatible combinación tipográfica se suma a una foto lo suficientemente brumosa como para que sigamos sin comprender nada de lo que nos dice.

20 Años del Appetite for Destruction




Appetite for Destruction fue el disco debut de la banda de rock Guns N' Roses en el año 1987.
El álbum fue un número uno, tanto en Estados Unidos como en el mundo entero, vendiendo cerca de 25 millones de copias.
"Welcome to the Jungle", "Paradise City", y "Sweet Child O' Mine" son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a esta banda, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.
Se trata del álbum de debut más vendido de la historia. Solamente en Estados Unidos vendió cerca de 15 millones de copias. Esto fue un año después de lanzado, ya que en el primer año había vendido solamente 500 mil discos, en 1987.
La razón era que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV, y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de "Welcome to the Jungle". MTV accedió a mostrarlo solo una vez a las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.
En el 2001, la revista Q nombro "Appetite for Destruction" como uno de los 50 Álbumes Más Pesados de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el Álbum Núumero 42 de todos los tiempos.
La canción Welcome to the Jungle inspiró la obra teatral de denuncia social del mismo nombre del escritor antártico Sergio Salvatierra de 1988.

julio 17, 2007

A veces vuelvo - Catupecu Machu

Catupecu Machu


Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!"
Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones.

En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. "Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas una mutación en la banda de los hermanos Ruiz

Díaz.

El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.


Discografía

Dale!, 1997

A morir, 1998

Cuentos decapitados, 2000

Cuadros dentro de cuadros, 2002

El número imperfecto, 2004

julio 07, 2007

Como lo tienes tú - Pereza

Pereza, y mucho rocanrol!!!!


Pereza es un grupo musical madrileño de rocanrol español. Son relativamente nuevos como banda pero ambos miembros han estado en la industria musical antes de unirse.
Rubén y Leiva, sus componentes, han grabado ya cuatro discos: Pereza, Algo para cantar, Animales y por último Los amigos de los animales, un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Iván Ferreiro, Ariel Rot o Bunbury

Hace seis años, Pereza formaban parte del pelotón de anónimos aspirantes a vivir de la música. Por entonces, el grupo formado por Rubén (ex Buenas Noches Rose), Leiva (Ex Malahierba) y el batería Tuli ejercían de banda de acompañamiento del periodista Fernando Martín al tiempo que aireaban sus manierismos rockistas setenteros allí donde les dejaran tocar. Un cazatalentos de RCA vio potencial comercial en su espontaneidad y avaló un primer disco homónimo (2001), que evidenció sus limitaciones pero les permitió defenderlo en más de 100 conciertos por toda España.
Reducidos a dúo, Rubén y Leiva comenzaron a abandonar la subterraneidad con Algo para cantar, disco lanzado por su primer single, que regrabarían en acústico junto a David Summers (Hombres G) y Dani Martín (El Canto del Loco), sentando las bases para convertirse en un grupo de fans. Su mezcla de estudiada chulería, riffs stonianos, pop y almíbar ocasional se concretó después en Animales, álbum que disparó su caché como aspirantes a nuevos Tequila.

Ésa es, en palabras de Leiva, «la corta pero intensa» trayectoria que revisan ahora en Los amigos de los animales, un «capricho» en el que repasan 15 temas de su cosecha junto a un dispar elenco de colegas (indies, flamencos, francotiradores, pioneros del rock, veteranos y estrellas pop) que integran Bunbury, Amaral, Carlos Tarque, Los Delinqüentes, Alba Molina y El Niño Josele, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro, Ariel Rot, Quique González, Cristina Rosenvinge, Burning, Coque Malla y Pastora.

Avisados estan.

Calavera - La Mancha Rolando

julio 06, 2007

La Mancha de Rolando


Es una banda de rock de la provincia de Buenos Aires, más precisamente de Avellaneda, nacida en los '90, en el '94 deciden grabar su primer disco, que se llamaría "El cóctel del Tío Pupi".

En el '96 graban "La ley del gomero", su segundo disco, con invitados como Chizo de La Renga, el Pelado Cordera de Bersuit Vergarabat y Calvin de Los Auténticos Decadentes.

"Viaje" fue lanzado en marzo de 2004 a través el sello PopArt. Producido por el ex-GIT Pablo Guyot, tuvo muy buenas críticas de la prensa y gran difusión gracias a los cortes "Calavera" y "Buscar".
En abril de 2006 lanzan "Espíritu", también a través del sello PopArt. Producido por la misma banda, sus doce tracks terminan de darle un sonido que los identifica.


Discografía

El cóctel del Tío Pupi, 1994

La ley del gomero, 1996

Cabaña Ederly, 1998

Cintas mágicas, 1999

10 años en la ruta, 2000

Animal humano, 2000

Primer Cemento al palo, 2001

Juego de locos, 2002

Cintas mágicas, Volumen 2, 2003

Viaje, 2004

Espíritu, 2006





julio 05, 2007

LIVE EARTH: Qué es lo que realmente interesa?


"Lo último que el planeta necesita es otro concierto de rock", dijo con honestidad brutal Roger Daltrey, cantante del grupo The Who, cuando el periódico The Sun le pidió su opinión acerca de Live Earth, el festival globalizado que pasado mañana intentará concientizar al mundo acerca de la importancia de la lucha contra la crisis climática, a través de conciertos a lo largo y lo ancho del mundo: más de 150 artistas (Madonna, The Police, Beastie Boys, Genesis, Shakira y Red Hot Chili Peppers, entre otros) repartidos en ocho ciudades (Nueva York, Londres, Johannesburgo, Río de Janeiro, Shanghai, Tokio, Sidney y Hamburgo).

Daltrey, el hombre que a los 63 años aún continúa cantando en sus conciertos aquello de "espero morir antes de llegar a viejo", lanzó la piedra, y varios, especialmente en Gran Bretaña, lo siguieron. Incluso Bob Geldof, organizador de los festivales benéficos Live Aid y Live 8, polemizó sobre el real alcance del Live Earth: "Participaría de algo así si pudiera subir al escenario y anunciar las medidas medioambientales concretas que llevarán a cabo los candidatos presidenciales de los Estados Unidos. Pero no se ha dado ninguna garantía de su finalidad, sólo es un enorme concierto de rock y pop".

El organnizador de este mega concierto es el ex vicepresidente norteamericano Al Gore quien dirige la ONG SOS (Save Our Selves, en castellano, Salvémonos a nosotros mismos). "El objetivo es provocar un movimiento mundial para combatir nuestra crisis climática", dice Gore, tratando de dar al evento cierto aire de "gesto simbólico" y dejando de lado las críticas más cínicas que aseguran que la producción del festival contaminará más de lo que ayudará al medio ambiente.


¿Cómo es posible que un rockero que viaja en limusinas y aviones privados utilizando cientos y cientos de litros de combustible y que gasta en cada concierto una cantidad absurda de electricidad en luces y amplificación pueda concientizar a la humanidad acerca de la necesidad de detener la combustión contaminante de carbón, promover sustitutos a los hidrocarburos y pedir medidas políticas para ahorrar energía? ¿O será que los músicos adscriben al "haz lo que yo digo y no lo que yo hago"? ¿Será la ecología la nueva bandera que izarán los rockeros aquí, allá y en todas partes para limpiar sus conciencias de niños ricos con tristeza y, de paso, mostrarse en las vitrinas que les permiten vender más discos? El tiempo, que según los ecologistas no es mucho, dirá.

julio 02, 2007

Le toqué la pierna y la muerte sonrió


Jim Morrison (8 de diciembre de 1943 - 3 de julio de 1971),

De orígenes escoceses e irlandeses, era hijo de un piloto militar de la marina estadounidense ( almirante del primer navio nuclear). Desde niño su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a edad temprana, estudió cine en la UCLA (Los Ángeles), donde vivió en la playa, y se dedicó a su primera y más fuerte vocación: la poesía.

En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción permanecieran abiertas, todo aparecería ante eDespués de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to ... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.


En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light my Fire se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard.


Es importante decir que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre verdadero, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Dioses), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An american prayer (Una oración americana).


El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Y asi se crea el mito.
Dios salve al Rey Lagarto.




Brian Jones 28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969

"Si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”. Bill Wyman - Stone alone

Empezando a volver

Se edita un disco de grandes éxitos a través del cual se podrá acceder, horas después del primer concierto del retorno, a la audición de una decena de temas en vivo.

Era lógico: a caballito del éxito asegurado por las ventas anticipadas para los conciertos de octubre -serán cinco los River, ¡cinco!-, el operativo retorno de Soda Stereo está comenzando a rendir más ganancias. O al menos eso promete.
Por lo pronto, el sello SonyBMG anuncia la aparición, en las próximas horas, de un Grandes Exitos de 18 temas remasterizados en Estados Unidos sin ninguna novedad artística de trascendencia, como anunciando que el grupo se quedó sin material inédito de importancia o que al menos éste no es el momento para dar a conocer lo que puede haber quedado. Lo que sí tiene de atractivo el disco es un bonus que también funcionará "seguro" antipiratería: un código para acceder a contenidos exclusivos instalados en el website oficial de la banda como la audición de diez canciones grabadas en vivo en el primer concierto de la serie del retorno, o sea el 19 -se promete eso para el día siguiente al show, con mezcla y remasterización adecuadas-, más la visualización de tres videoclips y de fotos. El tracklisting y caratula del disco es el sgt:



"ME VERAS VOLVER (Hits & +)"
Soda Stereo, 2007.

Sobredosis de TV
Trátame suavemente
Juego de seducción
Cuando pase el temblor
Nada personal
Signos
Persiana americana
Prófugos
Picnic en el 4ºB
Corazón delator
En la ciudad de la furia
De música ligera
Un millón de años luz
En remolino
Primavera 0
Zona de promesas
Ella usó mi cabeza como un revólver
Zoom

julio 01, 2007

Las Portadas del Rock

Definitivamente todo entra por los ojos, pero si bien es cieto lo mas importante para un album es el contenido musical tambien es innegable que la portada de este juega un papel importante para cuando se recuerde el disco. Hace un tiempo MTV España realizo una encuesta en su web sobre las mejores caratulas del rock, lo que llamo mi atencion fue que dividieron la seleccion en diferentes categorias, aqui comparto con ustedes 2 de estas categorias solo las 5 primeras, aunque como todo en la vida cada uno tendra su propia opinion.
PORTADAS MITICAS

1-London Calling-The Clash 1979
La revista británica Q Magazine lo eligió como la mejor imagen rock de todos los tiempos. La fotografía muestra al bajista Paul Simeonon destrozando su instrumento. La tipografía y la forma de disponer las letras es un homenaje al primer disco de Elvis.



2-Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band-The Beatles 1967
La fotografía fue tomada por Michael Cooper y el fondo fue ideado por Peter Blake. Una portada que completó lo que para muchos es el mejor disco de la historia. En la foto tuvieron que retirar los muñecos de algunos personajes que pedían dinero a cambio. Además, es el primer disco de la historia que se puede abrir como un libro. Con él también había un desplegable para disfrazarte de sargento Pimienta, con bigote y galones.

3-Nevermind The Bollocks-Sex Pistols 1977
En la línea más punk, aquélla que funciona con lo básico. Puede que sea la portada más sencilla, vulgar y horrorosa, pero es de las más emblemáticas, sin duda.


4-In the Court of King Crimson-King Crimson 1969
Gary Godber diseñó una de las carátulas más llamativas de la historia. El rey burlón
magnificado.

5-Nevermind-Nirvana 1991
Imagen, filosofía y humor. Todo en uno. Una gran portada para todo un discazo.


PORTADAS IMPACTANTES


1-Constrictor-Alice Cooper 1986
El malvado Alice haciendo gala de su alocada reputación. Aunque pueda parecer lo contrario, ningún animal sufrió malos tratos durante la realización de esta portada.


2-Window Licker-Aphex Twin 1999
El señor Richard D James le gusta jugar con su feo careto unido a un cuerpo espectacular. Esta imagen perturbadora aparece multiplicada por mil en el vídeo que dirigió el gran Chris Cunningham.

3-Yesterday and Today-The Beatles 1966 (edición EEUU)
Esta portada fue censurada y retirada del mercado por razones obvias. Ahora es un de los discos más buscados en los círculos de coleccionistas

4-Amorica-Black Crowes 1994
Pelillos a la mar...

5-Blind Faith-Blind Faith 1969
Otro grupo que estaba convencido de poder vender discos a puñados gracias al boca a boca. En la portada no hay ninguna referencia al nombre de la banda ni del disco ni siquiera se explica quién era la banda -formada por un montón de súper estrellas del momento-. La portada levantó mucha polémica por tratarse de una menor semidesnuda pero hoy se encuentra en todas las tiendas de discos sin dificultad.

LAS MIAS


1-Sticky Fingers-Rolling Stones 1971
La idea de hacer aparecer un cierre en la portada del disco fue de Andy Warhol. En las primeras versiones del vinilo, el cierre era real y se podía bajar, pero al apilar los discos, se rallaba el tema "Sister Morphine". Decidieron mover un el cierre para que sólo se dañara la etiqueta central del vinilo. Al final, ambas versiones fueron demasiado caras y el disco se vendió sin cierre. En este disco aparece por primera vez el logo de los Rolling Stones, la lengua. Aqui si me gano el corazón



2-Led Zeppelin-Led Zeppelin 1969
Facil el mejor disco debut de la historia del rock, la portada fue tomada de una fotografía de la United Press International que muestra al zepelín transoceánico Hindenburg envuelto en fuego después de chocar con una torre en 1937 en Nueva Jersey. Un debut de impacto y otra vez el corazón....


3-Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band-The Beatles 1967

5-Nevermind-Nirvana 1991



5-1984-Van Halen 1984
Un pintoresco angelito con su cigarrito dando paso a los descarados ochenta de los hermanos Van Halen.